Sin ir más lejos, y tomando un artículo al azar en internet, encontramos este de Silvia López-Ortega, titulado “El proceso creativo: genialidad o constancia”[1]  del cual hemos querido citar el siguiente párrafo:

“Si nos planteamos en qué consiste el proceso creativo actoral, espontáneamente surgen dos maneras de pensar que se alternan en la actualidad, dos vertientes de estudio que abren dos campos de trabajo a la hora de enfrentarse a dicho proceso; la dicotomía entre la biomecánica o el popular método Stanislavski. La elección de una línea u otra debe apoyarse en la dinámica de trabajo que se adecúe más al actor y al espacio, intelectual o físico, donde se sienta más cómodo. La diferencia básica entre ambas líneas parte de las premisas en que se sustentan. En el caso de la biomecánica, el trabajo parte del estudio físico del actor en busca del personaje, investigando sobre una respuesta emocional a través de un entrenamiento corporal, con el fin de obtener respuestas internas que completen el arduo trabajo de composición de un personaje. De otro lado nos encontramos con el método Stanislavski, que estudia la recuperación y el desarrollo de la vida emocional del actor para utilizarla en la busca del personaje.”

Desde nuestro punto de vista, esta perspectiva disociadora como respuesta a la pregunta de “¿cuál es el proceso creativo actoral?” es, desde el principio, equivocada. Vamos a tratar de explicar por qué:

1. La Biomecánica no es un método de interpretación sino una técnica de entrenamiento corporal que Meyerhold desarrolló para  sus actores, y que está vinculada a la búsqueda de una poética teatral específica que denominó “la Convención consciente”.
2. El Sistema Stanislavski consta de varios procedimientos y técnicas de entrenamiento del actor, algunas de ellas fueron abandonadas por el propio Stanislavski, a medida que reelaboraba con su trabajo práctico el propio sistema. Si nos atenemos a la técnica de las “memorias afectivas y sensorial”, sin duda una de las técnicas más controvertidas y que mayor éxito ha tenido en varios países, efectivamente, “estudia la recuperación de vivencias personales del actor para la búsqueda y construcción del personaje”.
3. No podemos por tanto comparar una técnica de entrenamiento corporal con un sistema de formación del actor, y menos con una sola de las técnicas integrantes de un sistema o método. El análisis no es consistente.
4. Sin embargo, este tipo de debates o comparaciones funcionan y se repiten en el ámbito teatral y en el de las escuelas de formación, con acostumbrada ligereza y superficialidad.
5. En la base de estas comparaciones se contraponen estilos de actuación, maneras de hacer teatro en escena (de base realista o no realista). Pero este tipo de comparaciones sirven de muy poco a un actor que, antes que decidir por qué estilo de actuación quiere optar, desea formarse competentemente,.
6. A un actor que se quiere formar competentemente hay que dotarle del conocimiento y saber que le permita ejercer su oficio: ser actor. Y ejercerlo artísticamente, es decir, creativamente.
7.  Para ello hay que ofrecerle procedimientos y hábitos de preparación y concreción que le permitan actuar con organicidad en escena.
8. Nosotros somos partidarios de utilizar desde el principio procedimientos que trabajen, a la vez y sin disociarlos, los aspectos internos y externos del actor, ambos son extraordinariamente importantes. No le pidamos a un actor que opte por uno o por otro. No le confundamos.

Como ya sabéis, El Timbal, Centre de Formació i Creació Escènica, aplica en su plan de Estudios Profesionales una metodología propia, la metodologia Coda, creado por los profesores Fausto Carrillo y Ricard Boluda.

Os resumimos a continuación algunos de sus aspectos más destacados:

Es una metodología integradora de interpretación del actor.

No se define por exclusión de ningún de los elementos más significativos que intervienen en el trabajo interpretativo del actor:

1. No disocia la emoción del trabajo consciente, ni la construcción externa del personaje de la situación de juego.
2. Trabaja los problemas de la escena y los problemas del actor como creador.
3. Trabaja la palabra, el pensamiento y la acción del personaje en la situación de juego.
4. Trabaja tanto el comportamiento escénico como la construcción de la línea de acción de pensamiento del personaje.
5. No es una metodología de introspección sino de oficio, de preparación y construcción del personaje en escena.
6. No es una metodología formalista, no se identifica estrictamente con ningún tipo de poética teatral –ni realista, ni simbolista, ni clásica, ni contemporánea.
7. Es una metodología de base para el  descubrimiento del proceso creador, que permite al actor situarse eficazmente y con solvencia en cualquier propuesta escénica que parte de un guión, texto o estructura de sentidos.

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El nostre company i mestre de El Timbal, Josep Sàbat interroga i aconsella als joves aspirants sobre l’ètica de l’actor. Llegiu-lo, són reflexions molt útils.

Pels que heu triat l´ ofici d’ actor. He pres la decisió? El futur…? Els valors per ser actor: No ens enganyem!!! És un ofici com qualsevol altre, però no tothom pensa així… Parlo  dels símptomes de superioritat, del: a què et dediques? sóc actor… no dubto de que ho sigui, dubto de la humilitat, de la professionalitat…vols ser actor o famós…? El moment en que has de prendre una decisió en el teu ofici, és un moment complicat, però ser actor, ha de ser un motiu que t’ha de donar la força i la seguretat d’aquesta decisió. El procés d’ aprenentatge és essencial, sempre has d’estar cultivant-te tècnicament, vocacionalment, i el més important… moralment. Respecte, acceptació i comunicació, són tres punts essencials que l’actor ha d’ aplicar a molts nivells, ja siguin d’assaig, convivència, fent “bolos”, en plena escena…

Procés d’ aprenentatge: El companyerisme és bàsic, fomentar el treball de grup facilitarà el procés d’ aprenentatge de tots. És important ser puntual a les classes, estar atent, ser com ets, i si alguna disciplina o treball no t’ agrada, no perdre la motivació, se l’hi ha de treure el màxim profit…

He acabat el procés d’ aprenentatge… i ara què…? Del Timbal han sortit molts actors coneguts, però jo vull destacar gent dels últims cursos d’ escola d’ actor com: la Sandra Anglès, la Maria Cuevas, el Marc Fontanals, el Miquelanyo D’oca, la Maria Voronkova, la Mercè Ramos, la Marta Naharro, l’ Eduard Gibert, l’ Hec J., l’ Impro Tòóns, entre d’altres. Actors amb solera, honestos, humils… en definitiva, ACTORS. Respecte: –         Gent d’ ideologies diferents, maneres de pensar contraries a les teves…Acceptació: –         Al meu company d’ escena o d’ assaig li costa molt memoritzar, no acaba d’ entendre el que li demana el director… Comunicació: –         Sinceritat, saber del teu grup o company, i que ell o ells sàpiguen de tu. Sense Respecte no hi ha acceptació ni comunicació Sense Acceptació, no hi ha comunicació ni respecte Sense Comunicació, no hi ha respecte ni acceptació. Ser actor, vol dir tenir uns valors molt clars i definits, tenir uns fonaments com a persona forts i segurs per aguantar qualsevol situació, sigui positiva o negativa. El Timbal, des dels seus inicis, amb la més que reconeguda tasca a càrrec del gran Ton Font, creador i  director durant molts anys del Timbal, ha sigut l’eix dels fonaments que expresso. Gràcies a la seva honestedat i professionalitat, l’ escola és avui en dia tota una referència per l’ofici de l’ actor.

Josep Sàbat

En Josep Sàbat imparteix un curs d’improvisació Teatral aquesta Setmana Santa del 30 de març al 2 d’abril de 2015. Per a més informació, cliqueu aquí.

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Nuestro compañero y maestro del Timbal, Josep Sàbat interroga y aconseja a los jóvenes aspirantes sobre la ética del actor. Leedlo, son reflexiones muy útiles. Para los que habéis escogido el oficio de actor: ¿He tomado la decisión? ¿El futuro…?

Los valores para ser actor: ¡¡¡No nos engañemos!!! Es un oficio como cualquier otro, pero no todo el mundo piensa así… Hablo de los síntomas de superioridad, de “¿A qué te dedicas? soy actor… no dudo de que lo sea, dudo de la humildad, de la profesionalidad…¿quieres ser actor o famoso…? El momento en que debes tomar una decisión en tu oficio, es un momento complicado, pero ser actor, debe ser un motivo que te debe dar la fuerza y  seguridad para tomar esta decisión. El proceso de aprendizaje es esencial, siempre tienes que estar cultivándote técnicamente, vocacionalmente, y lo más importante… moralmente. Respeto, aceptación y comunicación, son tres puntos esenciales que el actor tiene que aplicar a muchos niveles, ya sean de ensayo, convivencia, haciendo “bolos”, en llena escena…

Proceso de aprendizaje: El compañerismo es básico, fomentar el trabajo de grupo facilitará el proceso de aprendizaje de todos. Es importante ser puntual a las clases, estar atento, ser como eres, y si alguna disciplina o trabajo no te gusta, no perder la motivación, se le tiene que sacar el máximo provecho…

He terminado el proceso de aprendizaje… y ¿ahora qué…?  Del Timbal han salido muchos actores conocidos, pero yo quiero destacar gente de los últimos cursos d’Escola d’Actor, nuestros estudios profesionales como: Sandra Anglès, la Maria Cuevas, el Marc Fontanals, el Miquelanyo D’oca, la Maria Voronkova, Mercè Ramos, Marta Naharro, l’ Eduard Gibert, l’Hec J., l’ Impro Tòóns entre’d otras. Actores con solera, honestos, humildes… en definitiva, ACTORES. Respeto: – Gente de ideologías diferentes, maneras de pensar contrarías a las tuyas… Aceptación: – A mi compañero de escena o de ensayo le cuesta mucho memorizar, no acaba de entender lo que le pide el director… Comunicación: – Sinceridad, saber de tu grupo o compañero, y que él o ellos sepan de ti. Sin Respeto no hay aceptación ni comunicación. Sin Aceptación, no hay comunicación ni respeto. Sin Comunicación, no hay respeto ni aceptación. Ser actor, quiere decir tener unos valores muy claros y definidos, tener unos fundamentos como persona fuertes y seguros para aguantar cualquier situación, sea positiva o negativa. El Timbal, desde sus inicios, con su creador y director durante muchos años del Timbal, Ton Font, ha tenido por fundamentos lo que expreso. Gracias a su honestidad y profesionalidad, el Centro es hoy en día toda una referencia para el oficio del actor.

Josep Sàbat

En Josep Sàbat imparte en el Centro,  un curso de improvisación teatral esta Semana Santa, del 30 de marzo al 2 de abril de 2015. Para más información, clicáis aquí.

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