A continuació compartim reflexió sobre els valors i les potencialitats de formar els nostres nens i nenes en l’expressió i creativitat mitjançant el teatre.

L’EXPRESSIÓ DRAMÀTICA I LES CAPACITATS DE COMUNICACIÓ DELS NENS I NENES

Amb aquesta formació es pretén inculcar els valors que imprimeix una formació artística personal, així com potenciar les sensibilitats artístiques i les capacitats d’expressió i comunicació de nens i nenes d’ edats compreses entre els 8 i els 12 anys, independentment de que hi hagi o no una voluntat de dur a terme estudis professionals en un futur.

Les activitats estan dissenyades perquè a través del joc dramàtic i la consciència corporal, l’alumnat desenvolupi valors personals que fan referència a les relacions socials, la comunicació amb els altres i l’expansió d’un imaginari propi. Aprenentatge vivencial.

L’expressió dramàtica, el teatre, és una de les formes més completes per potenciar el desenvolupament complet de l’individu, ja que es sustenta en el moviment, la paraula, la creativitat i l’espontaneïtat. Mitjançant jocs individuals i de grup, ens aproximarem als llenguatges escènics, jocs que condueixen a l’alumnat a considerar la pròpia expressió com a part fonamental de la seva llibertat personal en front del món, formant part d’una aventura comú dins d’un grup, sentint-se igual, important i necessari. Aprenentatge vivencial.

L’INFANT PROTAGONISTA DEL SEU APRENENTATGE

La proposta metodològica que fem servir és propera a l’ educació viva i activa que està introduint-se amb força a moltes escoles de primària. La idea és que l’ infant sigui el protagonista del seu aprenentatge i l’ experiència teatral que visqui a l’ aula pugui estar lligada a la seva vida familiar, social i escolar. El teatre pot formar part de la seva vida i la seva vida pot formar part del joc teatral permetent-li aquest, expressar, experimentar i investigar amb tot allò que l’ inquieta, el motiva i encurioseix.

Els alumnes proposen notícies o aporten objectes a classe que seran el punt de partida del treball, l’ímput primer per començar a treballar. Els objectius teatrals s’ incorporaran a través dels jocs que es proposin i sorgeixin però sempre donarem espai als infants perquè siguin ells els qui proposin i aportin idees. El mestre és qui acompanya en aquest aprenentatge vivencial. No és el mestre qui ensenya sinó l’ alumne qui aprèn sota la mirada atenta del professor.

Fer protagonista l’ infant del seu aprenentatge li dóna autonomia, responsabilitat, implicació i seguretat, donant-li un espai de llibertat on qualsevol proposta serà benvinguda i on les inquietuds i demandes dels infants seran recollides per tal de treballar amb elles. Al mateix temps desperta la creativitat i aporta una mirada àmplia de la realitat que ens envolta on de vegades un problema o angoixa, a partir d’un joc teatral, es pot transformar en un nou repte o en quelcom més positiu. Expressió dramàtica i creativitat teatral.

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Isabel Tejerina, especialista en pedagogía de la expresión dramática y el teatro para niños,  publicó hace ya algunos años un libro indispensable para todo aquel que se interesa por la educación integral de nuestros jóvenes: Dramatización y teatro infantil. Dimesiones psicopedagògicas y expresivas (Editorial Siglo XXI, colección Educación. Madrid 1994).

Desde el timbal, escuela de interpretación de Barcelona, nos ha parecido interesante rescatar algunos fragmentos del capítulo dedicado a la “Creatividad y la Educación Artística”. Esperamos que sean de vuestra utilidad.

“La práctica de la dramatización y del teatro debe insertarse en la pedagogía de la creatividad. Esto es, en el estímulo de la capacidad de salir de los caminos convencionales para producir algo inédito en el terreno estético, ciéntifico, profesional, etc, al ordenar realidades conocidas en relaciones nuevas. La creatividad es el resultado de una combinación de procesos o atributos que son nuevos para el creador. Por tanto, no es necesario conseguir una obra fascinante, ni siquiera una asociación diferente en términos absolutos, basta con que exista originalidad par quien lo realiza y el acto será creativo.”

“Entre las operaciones propias de la inteligencia, junto con la cognición o la memoria, se hallan el pensamiento convergente y el divergente. Son estos últimos los que influyen en la creatividad. Mientras el pensamiento convergente tiende a retener lo ya conocido y a aprender aquello que está estructurado, y tal como está, el divergente, significa mirar desde distinta perspectivas, buscar todas las soluciones posibles, desarticular esquemas rígidos y no apoyarse en suposiciones excluyentes y previas.”

“Capacidad antes ignorada o relegada, su impulso ha ido ganando terreno al de la mera instrucción y a la acumulación de datos sobre un mundo tan amplio y cambiante y hoy se piensa que debe ser un componente de una enseñanza de calidad. El reconocimiento de las complejas tareas de la educación en esta materia es una de las tomas de conciencia más fecundas de la psicopedagogía moderna.”

“Uno de los aspectos más valiosos es que (la creatividad) resulta básica para la adaptación y para el cambio. Sirve también como factor de equilibrio personal y como instrumento para la integración social. La creatividad facilita la asimilación de lo nuevo y está en la base de todo progreso. ”

“Imaginación, juego y creatividad son principios incuestionables de la educación contemporánea. El concepto restringido y excluyente que consideraba la capacidad creadora patrimonio exclusivo de los grandes artistas y de los genios científicos también ha sido superado y hoy se afirma que todas las personas la poseen en mayor o menor grado.”

“Los educadores tienen la responsabilidad de desarrollar los conocimientos, técnicas y capacidades necesarias para guiar a cada niño en el camino hacia su autorrealización. Alentar la creatividad significa alimentar su fantasía, recompensar las respuestas originales, no truncar sus impulsos, luchar contra los estereotipos, propiciar la experimentación, ofrecer sugerencias y medios, huir de toda manipulación. Y el modo de favorecerla al máximo es creando condiciones de seguridad y de libertad expresiva.”

“Aunque el aprendizaje a través del juego no es ninguna novedad pensamos que sigue siendo una utopía en la realidad educativa. Cualquier disciplina es susceptible de un aprendizaje creativo o anticreativo. Para la primera finalidad resulta necesaria una metodología que se fundamente en el juego, que permita la exploración activa, la autonomía, la búsqueda de estrategias propias y de la propia sensibilidad.”

“La pedagogía de la expresión tiene que colocar al niño y al joven en contacto con el mundo de la belleza y de la sensibilidad, no sólo como receptor, sino como intérprete de su propia obra. La finalidad es ampliar su experiencia ar enriquecer su caudal imaginativo y despertar las aptitudes que posee haciendo surgir el deseo de sensibilidad, impulsarle a expresarse y favorecer la construcción de sus imágenes. Hacerle apto para el diálogo y el intercambio con los demás.”

“La dosis de creatividad innata de cada uno no se posee en el mismo grado en los diferentes lenguajes artísticos. Por ello no debería seleccionarse prematuramente el uso exclusivo de ciertos medios. Dedicar toda la atención al dibujo, la danza o la música, impide el desarrollo adecuado de la capacidad de crear en todos los campos y podría resultar mutilador porque todavía se ignora cuál puede ser la modalidad artística en que mejor podrán desplegarse sus aptitudes.”

“En ese sentido, la dramatización o el teatro para jóvenes es la actividad más completa porque combina múltiples medios.”

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