El proper dimarts, dia 15 de desembre, a l’espai del Centre Cívic Can Felipa (Poble Nou), l’alumnat de segon curs del Cicle Formatiu de Grau Superior en Tècniques d’Actuació Teatral presentaran i estrenaran “Parets de Vidre”, el nou taller de creació de l’escola de teatre, sota la direcció de Roger Ribó.

“Parets de Vidre”, va sobre les presons. Recull la recerca i les aproximacions dutes a terme pels alumnes de segon sobre què vol dir estar en una presó, no només físicament sinó emocionalment. El nou taller de creació vol posar en evidència com les nostres pròpies pors ens condicionen i no ens deixen avançar. Unes pors invisibles, com si fossin parets de vidre.

Per arribar a aquest propòsit el grup ha seguit dues línies de treball:

a) Ha treballat els personatges de dins de la presó com a un cor teatral, com a éssers despersonalitzats per a una societat que no els individualitza. Outsiders aparcats en els murs d’una presó, deshumanitzats pels nostres prejudicis.

b) I d’altra banda, han treballat els personatges en la seva presó emocional, mostrant la seva individualitat.

“PARETS DE VIDRE” I LA REVOLTA DE LA CREACIÓ EN COL·LECTIU

Des dels anys 60’s del segle passat, es va estenen la idea d’un teatre autònom, que crea l’espectacle sobre l’escena, i no utilitza els recursos de l’escena i dramatúrgics per materialitzar una obra anteriorment ja escrita. L’escena ha de desenvolupar autònomament una idea artística, i per fer-ho el creador ha de tenir en compte tots aquells elements que ja existeixen en escena: l’espai, els objectes, els actors, tenint cura de no destruir inclús allò que ja són.  D’aquesta factura apareixeran els millors espectacles de l’anomenat teatre gestual, de moviment, o el teatre visual o de la imatge.

Poc temps després, a casa nostra un grapat important de companyies es plantegen la producció d’espectacles aplicant els procediments de treball de la creació en col·lectiu.

Mitjançant  aquest mètode de treball – utilitzat amb resultats enlluernadors per companyies com Els Joglars, Comediants, La Fura dels Baus, Théâtre de Complicité…– l’actor esdevé autor, partícip directe de la dramatúrgia,  cosa que li permet desenvolupar una consciència de la dramatúrgia, així com una postura i mirada global del seu paper i compromís com a artista.

Aquesta tradició és una realitat ben palesa en l’actualitat. Un tipus de teatre que a Europa sosté gran part dels actors i actrius. Un teatre que genera companyies, que genera espectacles actuals, ja siguin de crítica, abstractes o espectacles que mostren les relacions humanes. Espectacles que pertanyen a la companyia que els crea, a cadascun dels actors i actrius. Uns actors desmitificats. Un teatre proper a la gent.

Aquest és el punt de partida del nou taller de creació dels alumnes de segon de l’Escola de Teatre el timbal.  Així és com va començar. Punt essencial: ja no són alumnes en una classe, són una companyia i tots són responsables del resultat. Tots tenen veu i vot. Al final, el director decideix.

EL NOU TALLER DE CREACIÓ I LA FORMACIÓ ACTORAL A LA NOSTRA ESCOLA DE TEATRE

El predicament i l’èxit d’aquest procediment de treball a nivell professional, ha fet que les escoles de formació incorporessin progressivament a la formació actoral metodologies i tècniques de treball que permeten a les noves generacions adquirir competències que fins no fa tant eren alienes a la seva tasca.

Tradicionalment, la creació teatral defineix i delimita els camps específics que la constitueixen: autor- director- actor.  En compartiments estancs, cada un d’ells es dedica exclusivament a la seva faceta creativa.

El Pla d’estudis professionals de l’escola de Teatre el timbal, fa temps que ha apostat per una formació actoral polivalent, que li permeti gestionar projectes propis, i a la vegada participar eficaçment en projectes aliens, siguin aquests vinculats a dramatúrgies textuals com no textuals.

A el timbal creiem que és bàsic proporcionar eines per forjar una manera de treballar col·laborativa que proporcioni a l’alumnat eines per ser autosuficients i esdevenir actors creadors.

Ha estat el nostre objectiu conciliar en el nostre itinerari conceptes que sovint han estat enfrontats: la formació de l’actor versus la seva llibertat creativa. Un vell debat que hem necessitat superar.  A la Formació tenim molt clar que els processos d’aprenentatge són els que marquen el treball i faciliten als intèrprets les eines necessàries per a conèixer el seu ofici i conèixer-se a un mateix en el seu ofici. Aquestes eines d’autoconeixement han de servir per a desvetllar el propi procés creatiu que permeti en un futur no gaire llunyà accedir a un millor coneixement dels models de creació que existeixen.

I en aquest procés d’aprenentatge és fonamental posar-se a prova en el rovell del grup, i assumir el propi creixement amb els altres. Un creixement que serà tècnic, creatiu i ètic.

“PARETS DE VIDRE”, UN TASTET DE PARAULES PROCEDENTS DE LA CUINA DEL NOU TALLER DE CREACIÓ

Per a finalitzar, volem compartir amb vosaltres alguns dels textos que formen part del taller, i que han estat creats i elaborats pels actors i actrius del grup.

“Jo en tinc molts a l’habitació. Dibuixos de l’oceà, de rius… Sempre he pensat que no sé què faig aquí. Que no serveixo per a res. Com si fos un bassal d’aigua a punt d’evaporar-se i desaparèixer. I quan em sento així, quan em sento com si fos aigua estancada, miro els dibuixos, m’imagino en moviment, lliure i somric.”

“M’agradaria poder dir-te que aquí fora és diferent. M’agradaria poder dir-te que quan surtis seràs lliure. Però últimament em pregunto: qui és lliure? No? I quan m’ho pregunto, me n’adono que et trobo molt a faltar.”

“¿Sabes? Durante todo este tiempo, aquí dentro, he logrado comprender que el mundo no quiere reflexión quiere distracción, pero si me distraigo por un instante me comen mis miedos.”

“M’hagués fet molta il·lusió ensenyar-te la meva casa d’abans, la granja, i presentar-te als meus pares, els meus conills, encara que estiguessin ferits… ells seguien volent carícies, els conills dic. Sí, jo també. Per això segueixo amb tu.”

Desembre 2020

The post “PARETS DE VIDRE”, EL NOU TALLER DE CREACIÓ DEL CICLE FORMATIU DE GRAU SUPERIOR EN TÈCNIQUES D’ACTUACIÓ TEATRAL A L’ESCOLA DE TEATRE EL TIMBAL appeared first on el timbal.

Ja fa uns dies, una escola de teatre de Barcelona fou notícia per les protestes dels seus alumnes, que s’havien trobat el centre tancat a mig curs. Tot i que episodis com aquest són molt puntuals, des de l’Associació Catalana d’Escoles de Teatre (ACET) lamentem qualsevol mala praxi que perjudiqui a estudiants i professors d’arts escèniques.

Quan l’ACET va néixer, el 1999, tenia, com un dels principals objectius, funcionar com un segell de qualitat, una garantia de formació per als futurs actors. I podem dir, orgullosos, que ho ha estat. L’autoregulació que ens hem donat en diferents aspectes i, sobretot, el rigor innegociable en la formació han donat fruits: la majoria dels professionals de l’escena catalana han estat alumnes de les escoles ACET.

En aquest sentit, ens felicitem perquè, després d’anys de reivindicar uns estudis reglats de teatre, aquesta reclamació històrica aviat es veurà traduïda en fets. En qüestió de setmanes –esperem-ho- el DOGC farà oficial la titulació del Cicle formatiu de Grau superior en Tècniques d’Actuació teatral. Un cop superat aquest darrer tràmit, les escoles de teatre catalanes podran oferir una titulació reglada, equiparable a les que ofereixen les escoles de música i dansa, posant fi a una anomalia inexplicable.

Assolit aquest objectiu, l’ACET, que fins ara només tenia com a membres centres que impartissin estudis professionals de teatre, posa el focus en estrènyer llaços amb totes les escoles de teatre de Catalunya, petites o grans, convidant-les a sumar-se al projecte i posar en valor la immensa feina feta, sovint des de l’anonimat, que ha situat el nostre país com un referent de les arts escèniques i la pedagogia teatral.

Barcelona, 23 d’abril de 2015
Antonio Gómez
President Associació Catalana d’Escoles de Teatre
acet@escolesteatre.org

El Timbal, Centre de Formació i Creació Escènica oferirà estudis de Cicle Formatiu de Grau Superior en Tècniques d’Actuació Teatral el proper curs 2015-2016. (tel. 933 027 347)

The post Una titulació per als futurs actors appeared first on el timbal.

A el timbal creiem que és bàsic proporcionar eines per forjar una manera de treballar col·laborativa que proporcioni a l’alumnat eines per ser autosuficients i esdevenir actors creadors.

Cada any, durant el primer trimestre del curs escolar, els alumnes de segon del Cicle Formatiu de Grau Superior en Tècniques d’Actuació Teatral fan el Taller de Creació: han de crear un espectacle de forma col·lectiva partint de zero. No tenen cap text ni cap estructura donada com a punt de partida. L’únic de què disposen és el grup d’estudiants en un espai buit (i un professor/director).

Comencem amb un seguit de sessions on es treballen diferents formes de crear, diferents llenguatges teatrals i es fan pluges d’idees per veure què ens interessa i de què volem parlar. És en aquest moment quan acostumen a sortir temes de certa transcendència emocional i/o social. Volem contundència i força, volem crítica i fins i tot transgressió.

Llavors introdueixo allò que em sembla bàsic per crear: un lloc i un esdeveniment. Quan expliquem una història sempre ens preguntem què passa i on passa. I si volem parlar de la solitud de l’ésser humà, per exemple,  cal que concretem. Així doncs, el punt de partida del tema del nostre taller ha de ser concret, específic.

GOTAS

Aquest any els alumnes, després d’una votació amb molta argumentació, van decidir treballar sobre un element: l’aigua. Creem personatges i històries entorn aquest element. Els estudiants fan d’actors, directors i dramaturgs. Tenen la responsabilitat i l’oportunitat de fer sentir la seva veu creativa.

El taller de creació, però, no només serveix per aprendre a crear un espectacle sinó que ens confronta amb el treball en grup i és llavors quan apareixen els rols que adquirim quan treballem d’aquesta manera. Cal entendre aquests rols, acceptar-los i provar-ne d’altres. Hem de ser capaços de liderar i de seguir idees alienes en les quals no necessàriament creiem. Un cop tenim tot el material, cal fer una dramatúrgia que doni un arc dramàtic a l’espectacle. També hem de treballar les transicions entre escenes. La música i el moviment prenen llavors el protagonisme. I també hem de triar un nom. Gotas serà el títol de l’espectacle.

Finalment cal assajar. El procés de repetició és necessari per treballar tots els detalls, el ritme de l’espectacle i per ser cada cop més precisos. Cal que sapiguem el que fem en tot moment. Hem de ser capaços de portar al públic amb nosaltres a tothora i si ens perdem, si no tenim consciència total d’allò que estem fent, el públic no ens seguirà.

I arriba el dia de la presentació. Preparem l’espai: llums, butaques, espai escènic. Hi assagem. Ens adaptem. Ens concentrem. Tothom preparat. El públic comença a arribar. Nosaltres escalfem. És l’hora. Obrim portes i el públic entra. El viatge comença. L’obra de teatre Gotas veu la llum.

Roger Ribó

Actor, director i docent.

Si voleu més informació sobre el Cicle Formatiu de Grau Superior en Tècniques d’Actuació Teatral, cliqueu aquí.

The post taller de creació, procés. Segon curs del CFGS appeared first on el timbal.