Territoris teatrals i anàlisi del moviment

1. Drama i l’art d’explicar històries

Territori centrat en l’exploració de les grans passions humanes, l’exploració de la justícia i de la moralitat i la construcció del conflicte dramàtic per tal d’explicar històries que commoguin al públic.

Continguts específics:

• Exploració corporal i espacial de les passions humanes.
• Treball del silenci escènic i la seva densitat dramàtica (subtilesa, ritme i reacció)
• Construcció de la tensió dramàtica i de l’estructura del conflicte
• Treball sobre records, el·lipsis i narrativa fragmentada.
• Estructures físiques per a explicar una història (acció, pausa, transformació).
• Creació de petites peces dramàtiques a partir del cos i la situació.

2. La Comèdia humana

Territori de la picaresca, l’engany i dels desitjos urgents que ens demana treballar l’art del canvi des de la precisió física i rítmica. Treballarem la construcció del personatge a partir del moviment i la capacitat de transformació immediata per acabar creant una peça còmica de virtuosisme interpretatiu.

Continguts específics:

• Treball de la picaresca, l’engany i la trampa com a motors de l’acció.
• Desenvolupament del ritme còmic: el crescendo i el revers.
• Domini de l’espai escènic i la relació amb el públic.
• Construcció de personatges a partir d’animalitzacions i de l’observació dels comportaments humans
• Relació acció–reacció amb precisió física.
• Treball amb mitja màscara de comèdia
• Creació de petites peces còmiques a partir del cos i la situació.

3. Del grotesc a la tragèdia

Territoris de contrastos: deformació, crítica i transcendència. Ens endisarem en el món dels bufons a partir dels quals podrem fer una crítica social que ens portarà a la descoberta del misteri de la vida per arribar a obrir l’espai tràgic. Descobrirem què succeeix quan el cel i l’infern es connecten a partir de l’espai vertical.

Continguts específics:

• Exploració de l’espai vertical com a eix dramatúrgic.
• Construcció i treball sobre els bufons i el misteri: el cos esdevé la màscara.
• Desenvolupament del grotesc i la paròdia: deformació física i social
• Treball de l’espai tràgic: el cor com a cos col·lectiu
• Treball sobre l’heroi/na tràgic: lideratge, capacitat de convicció i acceptació del destí.

• Comprendre i aplicar les dinàmiques espai-temporals pròpies de cada territori teatral (ritme, horitzontalitat vs verticalitat, direcció del moviment).
• Desenvolupar una consciència corporal precisa com a eina principal de creació i anàlisi escènica.
• Desenvolupar la capacitat d’observació del món (persones, animals, espais, dinàmiques) com a base per a la creació.
• Analitzar el moviment com a origen de l’acció dramàtica, seguint els principis d’observació i transposició propis de Lecoq.
• Explorar la relació entre cos, emoció i imaginari en diferents registres teatrals.
• Desenvolupar recursos per a la construcció de formes teatrals canòniques (drama, comèdia, tragèdia i grotesc) entenent-ne les bases estructurals clàssiques com a punt de partida per a poder aplicar processos de transformació, hibridació i deformació en la creació escènica posterior.
• Crear col·lectivament peces escèniques breus a partir de temes proposats.